Seamos luz y no sombra Demos la mano y no la espalda Camina, no te detengas Construye, no destruyas.
miércoles, 25 de enero de 2017
Julio
Sosa (bailarín)
Información
personal
Nombre
de nacimiento Julio Sosa Peña
Otros
nombres Canela, Kanela
Nacimiento 5 de septiembre de 1933 (83 años)
Uruguay,
Florida
Nacionalidad: uruguayo
Religión: umbanda
Familia
Padres Rosa Peña
Información
profesional
Ocupación: Bailarín, coreógrafo
Julio
Sosa, conocido como Canela o Kanela, es un bailarín y
director de comparsas de negros y lubolos en el carnaval de Uruguay.
Biografía
Nació
en Nico Pérez, Florida, el seno de una familia humilde y numerosa. A sus 16
años se mudó con su madre y 16 hermanos a Montevideo, específicamente al barrio
Cerrito de la Victoria, donde vive hasta el día de hoy.
Comenzó
su carrera como artista de cabaret a la edad de 16 años con Salvador Granata
(creador y fundador de la Troupe “Un Real al 69”). Actuó en los teatros
Embassy, Royal, Pigalle, Bonanza y Sevilla Colmao. Llegó al carnaval de la mano
de Gloria Pérez Bravo "la Negra Jonhson" y Carlos "Pirulo" Albín en
"Los Granaderos del Amor", "La Candombera" y
"Acuarelas del Candombe".
Desde
1951 hasta 1954 participó en Llamadas barriales con "Los Mariscales".
Entre 1955 y 1957 integró "Fantasía Negra", con Carlos Albín
"Pirulo". Entre 1958 y 1959 integró las revistas "Palán
Palán" y "Majary Bembé", bajo la dirección de Hugo Alberto
Balle. Desde 1960 hasta 1962, y en 1972, integró "Fantasía Negra",
con los hermanos Giménez, Pedro Ferreira y Gloria Pérez Bravo "la Negra
Johnson". Desde 1963 hasta 1971 integró "Acuarelas del
Candombe", y entre 1973 y 1974, "Piel Morena", ya como director,
acompañado por Carlos Modernell y Rosa Luna. Desde 1977 hasta 2001 integró
Kanela y su Barakutanga, y en el 2002, Tronar de Tambores.
En
1959 decidió crear su propio conjunto al carnaval con el nombre de "Se va
la Comparsa". Luego dirigió "Piel Morena", "Kanela
75", "Kanela y su Baracutanga" y, por último, "Tronar de
Tambores". En 1987 "Kanela y su Baracutanga" obtuvo el primer
premio del carnaval en la categoría "comprasas de negros y lubolos",
compartido con "Morenada". Volvió a ganar en 1992, 1996 y 1997. En
2005 "Tronar de Tambores" arrasó en el Desfile de llamadas y obtuvo
el primer premio. En los años siguientes, si bien no alcanzó el primer lugar
nuevamente, le fueron otorgadas varias menciones especiales.
A
lo largo de su carrera compartió el escenario con grandes figuras del carnaval
de la época como Martha Gularte, Rosa Luna, Lágrima Ríos, los hermanos Giménez,
Pedro Ferreira y Hugo Alberto Balle. Representó a Uruguay en Quito en el
Festival de las Naciones de América, donde recibió el primer premio como
bailarín en el año 1953. En 1997, en Aruba, recibió el primer premio como
bailarín internacional y el quinto lugar en vestuario, entre 23 países
postulados. Recientemente, ganó el primer premio en el Desfile Festival de la
Hispanidad en Nueva York.
Julio
Sosa es Pae de Santos en la umbanda.
Origen
del apodo
En
1949 fue convocado para suplantar a un bailarín de una compañía mexicana que se
presentaba en Montevideo. Salía al escenario cantando la canción "Piel
Canela" de Bobby Capó. Allí lo vio Agustín Lara que lo bautizó como
"Canela". Entonces su apodo artístico era "Tabú", pero lo
cambió por "Canela".
Premios
y honores
El
27 de noviembre de 2002 la Junta Departamental de Montevideo en sesión
extraordinaria en el Santuario Nacional del Cerrito de la Victoria le otorgó un
reconocimiento a su trayectoria artística, al cumplirse 50 años de su
participación en las fiestas de carnaval. Fue premiado varias veces como mejor
bailarín y Figura máxima de Llamadas del Carnaval de Uruguay en 2012. En 2015,
es galardonado como Ciudadano
Ilustre de Montevideo.
KANELA Y DANIEL MARTINEZ ( INTENDENTE DE MONTEVIDEO) |
lunes, 23 de enero de 2017
martes, 17 de enero de 2017
Rubén Rada
Omar Rubén Rada Silva (Montevideo, 16 de julio de 1943) conocido como
Biografía
Sus primeros
pasos en la música fueron a los diez años como integrante de la comparsa de
negros y lubolos "Morenada". Su primer seudónimo fue
"Zapatito", originado en que a esa edad ya calzaba zapatos talla
europea 43. De los 15 a los 16 años salía en una murga que se llamaba "La
Nueva Milonga" y a los 17 debutó como frontman en la banda Los Hot Blowers,
con el seudónimo "Richie Silver". Pero antes de los Hot Blowers
cantaba en la Orquesta tropical candombera Cubanacán del Sr. Pedro
Ferreira, el compositor más grande de Candombe del Uruguay
a quien reconoce como su maestro de Candombe.
Los
Hot Blowers
Rubén
Rada en 1983.
|
A comienzos de
la década de 1960, se incorpora como vocalista a Los Hot Blowers, grupo formado
por el pianista Paco
Mañosa, como uno de los conjuntos del Hot Club de
Montevideo. Integraron esta agrupación notables músicos
como Federico García Vigil, Daniel
"Bachicha" Lencina, los
hermanos Hugo y Osvaldo
Fattoruso, Enrique
"Pelo" de Boni, Ringo Thielman, Dietrich
Orttman, Morís Pardo, Tomás
"Chocho" Paolini, Guillermo Facal, Moisés Rouso, Ramón
"Bebe" Alfonso y el
humorista Cacho De la Cruz.
Esta banda logró
cierto reconocimiento regional, logrando editar tres álbumes EP y
realizando una extensa gira por territorio chileno.
En las
frecuentes presentaciones del grupo, tanto en vivo como por la televisión, Rada
se ganó al público no solo por sus dotes musicales sino también por su faceta
humorística y bromista, asociada desde aquel entonces con su figura.
El
KintO
En 1965 pasó a
formar parte de El Kinto lo
cual marcó sus inicios como músico profesional. El Kinto es reconocido
ampliamente como pionero en ejecutar candombe con
instrumentos eléctricos, tumbadoras, batería y, además, crear temas cantados en
idioma español. El candombe-beat,
según definían ellos, era una mezcla de rock psicodélico, candombe,
música brasileña y varios otros estilos. Se caracterizaron por un espíritu
innovador, excelentes arreglos musicales. Las voces eran Rada, Mateo, Urbano
Moraes y Walter Cambón.
Junto a este grupo editó un LP.
Tótem
Tras El Kinto
integró el grupo Tótem que,
a pesar de que editó solo tres long plays y tuvo una trayectoria fugaz (1970 a 1973),
se convirtió en una de las bandas más llamativas de la música rock uruguaya
desde aquellos momentos hasta la actualidad. La fusión de elementos del rock
and roll, la música latina y el candombe,
amén de la influencia de autores como Carlos
Santana, a la que se unió la particular voz de Rubén Rada,
conformaron al grupo como uno de los puntos más altos de la música joven
uruguaya, raramente superado desde entonces. Junto a Tótem grabó dos de los
tres álbumes del grupo.
Opa
Banda
OPA.
|
A mediados de
los años 70, junto a los hermanos Hugo , Osvaldo
Fattoruso y Ringo Thielmann, participó en la grabación
del segundo Long Play del conjunto OPA, Magic Time.
Producido en los Estados
Unidos, este álbum presentó una música fuertemente
influida por el jazz-rock, muy en boga en esos días, incorporando el candombe uruguayo
en éste y en el trabajo anterior de la banda (sin Rada), titulado
"Goldenwings", muy bien recibido por la crítica especializada.
Participó también del disco l'am fine, how are you? del
vinculado a la Banda OPA : Airto Moreira . Años después, ya en Uruguay,
grabó junto a OPA otra obra que se tituló "Opa en vivo" y fue
editada en 1988.
En la década del 80, era común escuchar en la radio la expresión: "Opa con
Rada" cuando pasaban temas de Magic Time,
para diferenciarlo del primer trabajo de Opa.
Carrera
solista
de Punta del Este el 30 de julio de 2005. |
En 1969,
con el tema Si te vas representa a su país en el IV
Festival Mundial de la Canción de Río de Janeiro, que finalmente gana Joan Manuel Serrat con Penélope de Augusto Algueró.
En el mismo año,
ante la gran popularidad lograda por Rada, principalmente por el éxito de su
canción Las manzanas, logra grabar su primer primer álbum como
solista: Rada (conocido
popularmente como Las manzanas e incluso reeditado en CD en
1998 con ese nombre). A partir de entonces ha grabado alrededor de 40
álbumes solistas y varios otros con la participación de otros músicos de
renombre, como Eduardo Mateo, Hugo
Fattoruso y Litto Nebbia. Muchos de estos álbumes son
considerados clásicos uruguayos.
En la década de
1980 se radicó en Argentina y formó el
grupo "La Banda", con el que logró instalarse con cierto éxito en el
mercado porteño gracias a canciones condimentadas con el humor particular del
artista.
En 1985
participó en el festival Varadero 85, celebrado en Cuba.
La música de Rada
combina el estilo pop con sonidos típicamente uruguayos como los de los tambores del candombe o
los coros de
la murga típicos
del carnaval uruguayo.
Está estrechamente relacionada con el candombe y
el estilo de tamborileo afro-uruguayo en el que participa frecuentemente.
Además de ser muy conocido en Uruguay, Rada ha alcanzado cierto renombre fuera
de su país y, en los últimos años, ha hecho grabaciones con casa disqueras
internacionales como EMI Latino y Universal
Records.
Los
británicos Paul McCartney y Peter
Gabriel y el cantante brasileño Milton
Nascimento se cuentan entre sus admiradores. Colaboró
con Jon Anderson en
su álbum "Deseo" de 1994.
Ha publicado
trabajos para niños y realizado espectáculos dirigidos
al público menudo, últimamente con el personaje "Rubenrá".
Como actor
cómico, integró la troupe del célebre programa humorístico Telecataplúm, que se transmitió tanto en
el Uruguay como en la Argentina durante
la primera parte de la década de 1960.
En 2006,
lanzó el disco "Richie Silver", el cual editó bajo ese seudónimo,
retomando una invención de sus primeros años de carrera y grabando con este
"alter ego" ritmos soul. Richie Silver ganó
el Premio Gardel
2007 a artista rock revelación, por lo que Rada
afirmó que los argentinos "entendieron el chiste".
En 2007 integró
el elenco de una telecomedia de la televisión uruguaya, "La oveja
Negra" junto a actores argentinos y uruguayos, interpretando a un músico
de vida algo desordenada. Además, grabó un disco en vivo junto a Javier
Malosetti en La Trastienda de Buenos
Aires editado bajo el nombre de Varsovia.
En el 2008 editó
Bailongo, un CD que en Uruguay sólo
se distribuyó a través de las redes de cobranza Abitab. En octubre de 2008 Rada
anunció que en 2009 dejará los escenarios. En una entrevista concedida al diario
Clarín de Buenos
Aires manifestó:
"Tengo
65 años y vengo de cinco shows seguidos. Es mucho. Las notas que emito no
tienen la misma nitidez de antes, ya no tengo la potencia para mantener un show
de dos horas y media: me voy al falsete o bajo de tono. Eso me revienta: quiero
que me recuerden como el negro que hacía piruetas con la voz. Además, soy
responsable de 15 o 20 personas, y se hace pesado llevarlo con el canto. Como
muchos artistas, estoy metido en la pelea de vender discos y figurar. Ya
basta."
En diciembre
de 2009 sorprende
con el lanzamiento de FAN, un disco en el que Rada versiona a autores de las
dos orillas que lo fanatizan. Los argentinos: Spinetta, Gieco, Charly,
Calamaro, Fito, Nebbia junto a los uruguayos Eduardo Mateo, Fernando Cabrera,
Jorge Galemire, Shakers, Opa, Tótem, Mandrake Wolff, Urbano Moraes. 'Fan'
incluye un solo tema de su autoría "Cantares de la tierra mía", es un
disco homenaje en el que regresa el Rada intérprete de los orígenes de su
carrera y fue presentado en vivo en el Teatro de Verano de Montevideo. En sus
propias palabras:
"Estoy
muy feliz porque volví a ser el grone Rada 'intérprete' y lo hago con todo el
amor del mundo. Ojalá que les guste a todos, soy FAN de todos los que
grabé."
En julio de 2010
presenta "Solo Candombe" un nuevo show íntegramente dedicado al
candombe, recorriendo buena parte de su larga carrera, estrenado en un ciclo en
el histórico "Espacio Guambia" de la ciudad de Montevideo y luego presentado
en importantes teatros de las dos orillas como el SODRE en Uruguay, y el Teatro
Argentino de La Plata en Argentina.
“"Solo
Candombe”, un show que recorre lo mejor de su gran obra candombera, donde los
espectadores ven bien de al lado al tipo que cantó en los Hot Blowers, El
Kinto, Tótem y Opa, al tipo que fue cantante de carnaval, pionero del rock en
Uruguay y del candombe beat, artista de culto, exiliado al borde del olvido,
autor de temas pop por encargo, al tipo que volvió en los '90 y se ganó el
aplauso de la crítica y el público exigente con un discazo como “Montevideo”,
al que se convirtió en estrella pop latino al son de un cha cha cha, al
personaje que revoluciono la música para niños, al conductor y comediante de
televisión, al cuentista que mete un número de stand up entre tema y tema
(aunque nunca está de pie). Todos ellos condensados en ese enorme artista, que
estremece con su voz desde hace 48 años. Javier Alfonso - Semanario Búsqueda.
El 10 de
diciembre despide el 2010, en el Teatro de Verano en un concierto organizado
por la ONU, en la celebración del Día internacional de los Derechos Humanos.
Lanza un nuevo
disco "CONFIDENCE, Rada Instrumental" en octubre de 2011,
simultáneamente en Argentina y Uruguay del que dice
"no
podría llamarle Jazz a la música de CONFIDENCE, porque se trata de una música
latina que lo único que tiene del jazz es que por momentos los músicos
improvisan. Este es un disco de nueva música instrumental uruguaya inspirado en
el talento de Opa, y basada en el formato canción, con la melodía como
vértebra"
Celebrando el
Premio a la Excelencia Musical por su Trayectoria artística que le fuera
otorgado en noviembre de 2011 por La Academia Latina de Grabación, MMG edita en
Montevideo una compilación que incluye 3CD con cincuenta de sus temas,
seleccionados por Rada personalmente "Rada, El Álbum Negro. 50 obras
maestras". Su primer triple.
Sus
composiciones y canciones forman parte, junto a obras de Hugo Fattoruso y Litto
Nebbia, de la película "Sueños y Pesadillas" del 2011 dirigida por
Roberto Aguerre Ravizza.
En julio de 2013
presentó el álbum Amoroso pop, y en octubre de ese mismo año abrió
en la ciudad mexicana de Guanajuato,
el 41.° Festival Internacional Cervantino.
martes, 10 de enero de 2017
lunes, 9 de enero de 2017
“Nada hay en el mundo, ni hombre ni diablo ni cosa alguna, que sea para mí tan sospechoso como el amor, pues éste penetra en el alma más que cualquier otra cosa. Nada hay que ocupe y ate más al corazón que el amor. Por eso, cuando no dispone de armas para gobernarse, el alma se hunde, por el amor, en la más honda de las ruinas”.
-Umberto Eco-
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